當(dāng)代藝術(shù)的主題論文1

　　摘要：互動(dòng)藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動(dòng)藝術(shù)作品?；?dòng)藝術(shù)并不是簡(jiǎn)單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動(dòng)的欣賞作品到主動(dòng)參與作品，體會(huì)作品。本文從分析互動(dòng)藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動(dòng)藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢(shì)，審視互動(dòng)藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。

　　關(guān)鍵詞：互動(dòng)藝術(shù)；技術(shù)；交互

　　1、認(rèn)識(shí)互動(dòng)藝術(shù)

　　(1)什么是互動(dòng)藝術(shù)?；?dòng)藝術(shù)是讓觀賞者親身體驗(yàn)參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動(dòng)藝術(shù)作品中，“互動(dòng)”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動(dòng)。互動(dòng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個(gè)部分?；?dòng)藝術(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動(dòng)作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時(shí)與作品有了對(duì)話交流的過程。

　　(2)互動(dòng)藝術(shù)的特征?；?dòng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。互動(dòng)藝術(shù)最鮮明的特征就是交互性，強(qiáng)調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；?dòng)藝術(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動(dòng)藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動(dòng)、觸摸、動(dòng)作、發(fā)聲等方式親身參與到互動(dòng)藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。

　　2、互動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展歷程

　　(1)思想轉(zhuǎn)變推動(dòng)互動(dòng)藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對(duì)象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個(gè)創(chuàng)作活動(dòng)不是由所有藝術(shù)家單獨(dú)來完成的，因?yàn)橛^眾會(huì)建立一種對(duì)于作品和外部世界在辨認(rèn)上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進(jìn)一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動(dòng)”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識(shí)逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時(shí)也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導(dǎo)拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認(rèn)了互動(dòng)媒介的重要存在，確認(rèn)了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴(yán)肅性和神圣性，確認(rèn)了日常生活中簡(jiǎn)單的和習(xí)慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時(shí)期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動(dòng)了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時(shí)的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗(yàn)來達(dá)到一種人與物、環(huán)境的交流，同時(shí)經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些精神內(nèi)涵，營(yíng)造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動(dòng)藝術(shù)都有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

　　(2)技術(shù)發(fā)展開拓互動(dòng)藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進(jìn)了計(jì)算機(jī)工具，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計(jì)創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計(jì)算機(jī)程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無(wú)限可能。藝術(shù)作品中運(yùn)用靜態(tài)與動(dòng)態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運(yùn)用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動(dòng)藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動(dòng)藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動(dòng)的方式種類也越來越多。目前，互動(dòng)藝術(shù)作品運(yùn)用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動(dòng)作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；?dòng)藝術(shù)一直不斷的運(yùn)用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動(dòng)，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動(dòng)互動(dòng)，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動(dòng)互動(dòng)，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動(dòng)，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動(dòng)。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動(dòng)的一把鑰匙。這同時(shí)是一種方法和一個(gè)障礙用以表達(dá)我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對(duì)任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的?！?/p>

　　3互動(dòng)藝術(shù)的應(yīng)用與展望

　　互動(dòng)藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運(yùn)用技術(shù)方法結(jié)合實(shí)踐的綜合體，同時(shí)體現(xiàn)了藝術(shù)蘊(yùn)含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動(dòng)藝術(shù)并不是簡(jiǎn)單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達(dá)作品的理念，讓觀賞者從被動(dòng)的欣賞作品和虛無(wú)的精神享受到主動(dòng)參與作品和身臨其境的體會(huì)作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對(duì)于互動(dòng)藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗(yàn)，這種更加直接的切身體驗(yàn)存在與人機(jī)互動(dòng)之中，從而使人們?cè)谟^賞交互藝術(shù)作品時(shí)獲得更深刻、更強(qiáng)烈的互動(dòng)體驗(yàn)，產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的興趣。如柏林藝術(shù)家SWEZA利用二維碼做了一個(gè)街頭卡帶錄音機(jī)項(xiàng)目。將手機(jī)掃過海報(bào)上收音機(jī)的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機(jī)變成卡帶機(jī)的一盒磁帶，從一張錄音機(jī)海報(bào)上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動(dòng)，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動(dòng)作品制造出更為復(fù)雜的互動(dòng)關(guān)系，很多互動(dòng)藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實(shí)。如Eyebeam涂鴉實(shí)驗(yàn)室(Graffiti Research Lab)的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動(dòng)，作品利用點(diǎn)繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自Lummo的作品Lummo Blocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場(chǎng)的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場(chǎng)上的走動(dòng)來移動(dòng)和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會(huì)十分想要參與這項(xiàng)游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)USB的存在，任何公共場(chǎng)所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——MP3.你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個(gè)人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動(dòng)藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實(shí)現(xiàn)的，是互動(dòng)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動(dòng)藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動(dòng)藝術(shù)的美感并不是簡(jiǎn)單的靠技術(shù)來支撐，互動(dòng)藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識(shí)與思想，互動(dòng)藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測(cè)的影響力，給人新的思考。互動(dòng)藝術(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達(dá)到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實(shí)中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。

　　隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會(huì)對(duì)互動(dòng)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動(dòng)藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時(shí)也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計(jì)者運(yùn)用其獨(dú)特的設(shè)計(jì)思維和創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計(jì)，相信更多的互動(dòng)藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。

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　　當(dāng)代藝術(shù)的主題論文2

　　【摘要】

　　民族聲樂藝術(shù)是我國(guó)少數(shù)民族人民智慧的結(jié)晶，不同的民族聲樂藝術(shù)突出了不同的民族文化及審美特征。本文以對(duì)“韻味”的追求為出發(fā)點(diǎn)，分析民族聲樂藝術(shù)的審美特征。

　　【關(guān)鍵詞】

　　韻味；民族聲樂藝術(shù)；審美特征；重要性

　　我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，民族聲樂藝術(shù)文化，也因此豐富多彩，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。民族聲樂藝術(shù)順應(yīng)各族民族文化的發(fā)展，并在民族文化的基礎(chǔ)上應(yīng)運(yùn)而生。

　　一、“韻味”對(duì)民族聲樂藝術(shù)的重要性

　　韻味，體現(xiàn)在民族的風(fēng)貌特征上，它不僅是美的一種表現(xiàn)，更是美的一種突破與超越。民族聲樂藝術(shù)對(duì)“韻味”的追求，正是其對(duì)美的一種追求。從古至今，對(duì)于音樂藝術(shù)的創(chuàng)作，都講求意境美，也就是在一定程度上，追求聲樂本身的“韻味”，民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作更是不可少了“韻味”的內(nèi)涵。民族聲樂的創(chuàng)作源于生活，卻高于生活，它的“字”、“音”、“情”，都表現(xiàn)出創(chuàng)作者對(duì)美好生活的向往亦或是對(duì)未來的希冀。民族聲樂是創(chuàng)作者感情的寄托與心聲的表露，是語(yǔ)言的另一種表現(xiàn)形式，具有極強(qiáng)的感染力與民族色彩。此外，民族聲樂的創(chuàng)作，旨在傳達(dá)創(chuàng)作者的思想與情感，通過演唱的表現(xiàn)形式，增強(qiáng)創(chuàng)作者與聽眾的交流，使得民族聲樂更具民間色彩，被大眾所推崇，進(jìn)而將民族聲樂的“韻味”表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　二、透過“韻味”看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　民族聲樂藝術(shù)的韻味主要表現(xiàn)在“字”、“音”、“情”上，創(chuàng)作者將自己的情感，寄托于這些韻味中。其中，“字”是創(chuàng)作者情感的客觀表現(xiàn)，“音”是其主觀展示，而“情”則是將“字”與“音”結(jié)合展示給聽眾。將三者融合，才可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，此外，聽者可以由此獲得創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想感情，感受民族聲樂藝術(shù)的感染力。

　　(一)從民族聲樂中“字”的韻味，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　民族聲樂的創(chuàng)作講究練“字”，字是創(chuàng)作者情感的宏觀表現(xiàn)，字的“韻味”體現(xiàn)在語(yǔ)句的表達(dá)與詞句的韻律上，同音不同意的字表達(dá)的思想情感，也有所不同。所以，這就要求創(chuàng)作者在作詞的過程中，講究琢字。正確的“字”，可以很好的表現(xiàn)民族聲樂的氣勢(shì)、情景等，因而，具有深厚文字功底的作詞者，才會(huì)創(chuàng)作出符合聲樂旋律的詞。中華文字文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，為民族聲樂中“字”的韻味的體現(xiàn)提供了便利。民族聲樂的表現(xiàn)在一定程度上，依賴于“字”的表現(xiàn)，在進(jìn)行民族聲樂表演時(shí)，如果只讓聽眾傾聽旋律，不足以傳達(dá)作者的主旨思想，而“字”的出現(xiàn)，將民族聲樂的特點(diǎn)及內(nèi)涵放大化，將作者的情感通過“字”顯示出，讓聽者在傾聽旋律的同時(shí)，讀取聲樂歌曲的文字信息，在一定程度上，可以幫助聽眾更好地了解民族聲樂的特點(diǎn)，感知?jiǎng)?chuàng)作者所要表達(dá)的情感以及心理變化，更好地表現(xiàn)出民族聲樂的“韻味”。

　　(二)從民族聲樂中“音”的韻味，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　“音”指的是民族聲樂中的音律，音律是民族聲樂創(chuàng)作的基本要素，音律的體現(xiàn)在一定程度上更具有感染力。在字的基礎(chǔ)上，音律的變換可以表現(xiàn)出不同的氣勢(shì)，一首民族聲樂作品如果只具有一種音律，聽眾會(huì)產(chǎn)生無(wú)聊的感覺，放棄對(duì)作品的深度欣賞，所以，“音”的韻味體現(xiàn)在音律的變換，時(shí)而急促磅礴，時(shí)而細(xì)膩柔軟，同時(shí)需要具有一定的歌唱技巧，將字通過不同的時(shí)長(zhǎng)唱出，體現(xiàn)創(chuàng)作者不同的心理，吸引聽眾，調(diào)動(dòng)其對(duì)于歌曲欣賞的沖動(dòng)與激情。民族聲樂的音律表現(xiàn)在即使聲音洪亮高亢，卻依舊具有優(yōu)美的特點(diǎn)。民族聲樂的音律技巧以把握氣息及共鳴腔體來表現(xiàn)，氣息的把握對(duì)于“音”的表現(xiàn)是十分重要的，古人云：“善歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的調(diào)節(jié)是音律轉(zhuǎn)換的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，在民族聲樂的唱法中用氣講究“深”、“通”、“活”，運(yùn)用這三個(gè)唱法可以將民族聲樂唱活，唱?jiǎng)樱姑褡迓晿肪哂幸欢ǖ镊攘?。?duì)于共鳴腔體的把握，可以將民族聲樂的音律表現(xiàn)的鏗鏘有力，活潑明快。在腔體中，最為重要的是扣腔，頭腔與胸腔，頭腔的共鳴可以使聲音渾厚深沉，增強(qiáng)民族聲樂的表現(xiàn)力。而口腔與頭腔的結(jié)合運(yùn)用可以美化聲音，更好的將“字正腔圓”表現(xiàn)的淋漓盡致，使“字”的韻味與“音”的韻味相得益彰，突出民族聲樂中“音”的韻味。

　　(三)從民族聲樂中“情”的韻味，看民族聲樂藝術(shù)的審美特征

　　任何形式文化藝術(shù)的創(chuàng)作歸根結(jié)底是創(chuàng)作者情感的表達(dá)，民族聲樂的創(chuàng)作也不例外，創(chuàng)作者通過音樂的形式為聽眾傳達(dá)自己的思想，所以，思想的投入程度成為聽眾判定民族聲樂作品的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。民族聲樂的創(chuàng)作講究聲情并茂，所以在創(chuàng)作過程中，對(duì)于情感的投入是不可小覷的。一首優(yōu)秀的民族聲樂作品，可以更好的傳達(dá)創(chuàng)作者的情感，通過音律的高低變化，為聽眾展示創(chuàng)作者的心理變化，此外，民族聲樂還可以為聽眾與創(chuàng)作者的交流建立一個(gè)無(wú)形的平臺(tái)。在演唱者表演的同時(shí)，將“字”、“音”、“情”結(jié)合起來，使聽眾了解創(chuàng)作者的情感所在，突出民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)。

　　三、總結(jié)

　　對(duì)于”韻味“的追求即是對(duì)民族聲樂“字”、“音”、“情”韻味的追求，民族聲樂具有無(wú)限吸引力的原因在于創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，通過民族聲樂的藝術(shù)形式，將自身的情感很好的表露出來，通過演唱的方式，與聽眾之間建立紐帶，進(jìn)行交流，傳達(dá)作者思想，從而突破傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的束縛，增強(qiáng)民族聲樂藝術(shù)的感染力。使我國(guó)民族藝術(shù)起源于生活又高于生活，提升民族聲樂藝術(shù)的價(jià)值。

　　當(dāng)代藝術(shù)的主題論文3

　　一、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)與色彩

　　在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺(tái)表演成敗的關(guān)鍵，一場(chǎng)好的舞臺(tái)藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的色彩搭配上，一定要注意強(qiáng)化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對(duì)其舞臺(tái)背景色彩進(jìn)行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺(tái)，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，應(yīng)盡量采用簡(jiǎn)潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計(jì)效果的重要因素，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計(jì)中最能表達(dá)情感的元素，同時(shí)也使舞美設(shè)計(jì)擁有了獨(dú)特的韻味。

　　二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的具體運(yùn)用

　　色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達(dá)。在舞美設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計(jì)色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計(jì)者只有合理地運(yùn)用了色彩，使其在舞臺(tái)藝術(shù)表演中對(duì)觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計(jì)達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

　　1、布景色彩的運(yùn)用

　　作為舞臺(tái)的表演形式之一，舞臺(tái)布景在舞美設(shè)計(jì)中占有重要的地位，對(duì)布景色彩的運(yùn)用直接關(guān)系到了舞臺(tái)表演的好壞。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計(jì)意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺(tái)的表演達(dá)到最佳演出效果的設(shè)計(jì)過程。而為了準(zhǔn)確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計(jì)舞臺(tái)的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進(jìn)行舞臺(tái)設(shè)計(jì)，同時(shí)還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺(tái)布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計(jì)者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實(shí)性來采用不同的布景色彩。例如在寫實(shí)類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計(jì)就應(yīng)該以現(xiàn)實(shí)生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場(chǎng)景描述，那么舞臺(tái)背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺(tái)表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨(dú)特的神韻。除此之外，道具也是舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計(jì)者在使用這些道具時(shí)，應(yīng)注意兩個(gè)主要問題，一是要充分考慮到舞臺(tái)的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺(tái)表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對(duì)比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺(tái)布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運(yùn)用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會(huì)給觀眾帶來審美疲勞。

　　2、化妝設(shè)計(jì)色彩的運(yùn)用

　　化妝是塑造舞臺(tái)人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點(diǎn)，來對(duì)人物進(jìn)行裝飾和美化。通過舞臺(tái)化妝設(shè)計(jì)的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨(dú)一性，使觀眾能夠?qū)巧M(jìn)行準(zhǔn)確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢(shì)去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺(tái)表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個(gè)人潛力的升華。想要達(dá)到優(yōu)秀的舞臺(tái)表演效果，舞臺(tái)化妝設(shè)計(jì)必不可少。由于舞臺(tái)劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會(huì)有所差異。通常舞臺(tái)妝容都需要通過對(duì)各種工具的運(yùn)用，并配合化妝設(shè)計(jì)的基本原則，采用合理的化妝技巧來對(duì)舞臺(tái)表演者的五官及其他部位進(jìn)行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺(tái)表演的同時(shí)能夠強(qiáng)化表演的主題意象?；瘖y設(shè)計(jì)所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺(tái)人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺(tái)表演中，設(shè)計(jì)師就常常通過對(duì)人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無(wú)常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認(rèn)識(shí)和把握色彩的使用程度，在設(shè)計(jì)舞臺(tái)妝容和造型時(shí)，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯(cuò)覺性來使演員的妝容達(dá)到完美的效果。例如在一些舞臺(tái)劇的化妝設(shè)計(jì)中，化妝師通常會(huì)利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺(tái)妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺(tái)有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來修飾演員的面容，以此來達(dá)到最佳的舞臺(tái)效果。

　　3、服裝色彩的運(yùn)用

　　對(duì)于舞臺(tái)表演藝術(shù)來說，舞臺(tái)服裝就像是一塊會(huì)動(dòng)的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺(tái)劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)通常能使舞臺(tái)的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個(gè)好的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)師，不僅要能夠制作出適合舞臺(tái)表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時(shí)充分發(fā)揮出魅力，使臺(tái)下觀眾感到身心愉悅。對(duì)于設(shè)計(jì)師來說，不同的服裝色彩所表達(dá)出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計(jì)師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺(tái)元素。色彩在服裝設(shè)計(jì)中占有重要的地位，服裝色彩的強(qiáng)弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達(dá)的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍(lán)色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺(tái)的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺(tái)角色，因此，在舞臺(tái)的服裝設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用是非常重要的，設(shè)計(jì)師應(yīng)該考慮到舞臺(tái)劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達(dá)來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運(yùn)用色彩搭配服裝時(shí)，設(shè)計(jì)師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺(tái)布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營(yíng)造出強(qiáng)烈的視覺效果。如在舞臺(tái)劇《智取威虎山》中，設(shè)計(jì)師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達(dá)到了一個(gè)貼合的效果。

　　4、燈光色彩的運(yùn)用

　　隨著時(shí)代的進(jìn)步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個(gè)性特色的燈光設(shè)計(jì)，在合理的燈光色彩運(yùn)用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運(yùn)用得好壞是舞美設(shè)計(jì)能否達(dá)到最佳藝術(shù)效果的重要標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于燈光師來說，燈光色調(diào)的強(qiáng)弱關(guān)系到了對(duì)舞臺(tái)總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺(tái)氣氛，強(qiáng)烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗(yàn)。當(dāng)前，燈光色彩的運(yùn)用已經(jīng)逐漸成為了舞臺(tái)演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺(tái)表演達(dá)到完美效果。對(duì)于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺(tái)表演，因?yàn)樯{(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達(dá)目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計(jì)燈光色彩時(shí)，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時(shí)代的背景。例如一幕舞臺(tái)劇中若需要體現(xiàn)新時(shí)代，就會(huì)大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時(shí)代，通常就會(huì)使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺(tái)表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達(dá)劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計(jì)中的作用已經(jīng)不可或缺，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力，也使得舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)理念得到了更好地表達(dá)。

　　三、結(jié)語(yǔ)

　　對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)來說，色彩運(yùn)用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺(tái)上給觀眾提供一個(gè)直白的視覺感受，同時(shí)也賦予了舞臺(tái)濃重的藝術(shù)特色，使舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺(tái)氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時(shí)，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運(yùn)用了色彩，才能使舞臺(tái)的藝術(shù)設(shè)計(jì)達(dá)到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。

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